建筑師華黎身著(zhù)WonderworksT恤

▲ 西班牙葡萄牙建筑之旅正在招募

本次活動(dòng)除了為大家精心準備伊東豐雄設計的巴塞羅那酒店外，我們還特別安排了多位國際建筑大師設計的馬德里希爾美洲之門(mén)酒店。兩個(gè)酒店都是四星級的喲~~~

原文：19個(gè)世界頂尖事務(wù)所打造的混血酒店，一不小心成了設計師向往的夢(mèng)幻地

在馬德里希爾美洲之門(mén)酒店，你就應該做夢(mèng)——這是一個(gè)前所未有的項目，它讓來(lái)自13 個(gè)不同國家的19 個(gè)世界頂尖事務(wù)所走到了一起。獨創(chuàng )、奢華、創(chuàng )新與形式的自由，這些特質(zhì)定義了酒店空間，為酒店客人帶來(lái)前所未有的感官體驗。每一層樓都展示了酒店客房的不同設計概念，每間客房都汲取先鋒建筑與先鋒設計的創(chuàng )意精華，對材料、色彩與造型作了一番全新演繹。創(chuàng )造性與揮灑的自由就是這些空間的最佳標記。

一層

柔曲線(xiàn)條，動(dòng)感空間

扎哈·哈迪德

Zaha Hadid

扎哈·哈迪德，伊拉克裔英國女建筑師，曾獲普利茲克建筑獎。

代表作：辛辛那提當代藝術(shù)中心、北京銀河SOHO等。

扎哈為酒店設計的這個(gè)客房讓客人感覺(jué)走進(jìn)了一部科幻小說(shuō)，矛盾的是，這超越現實(shí)的情景又是真實(shí)的，觸手可及。扎哈·哈迪德借助數字化設計創(chuàng )造了一種語(yǔ)言，讓人們敢于幻想不一樣的世界。諸如德國魏爾阿姆賴(lài)因的維特拉消防站和德國萊比錫為寶馬設計的建筑作品都讓她成功躋身行業(yè)頂尖之列。

當客人走出電梯，來(lái)到大堂，就會(huì )看到一個(gè)充滿(mǎn)動(dòng)感與變化曲線(xiàn)的空間?？腿耸紫葧?huì )注意到一個(gè)造型彎曲修長(cháng)的燈（或許因為形似颶風(fēng)，名叫Vortexx，取意于“Vortex”，漩渦）主導了整個(gè)空間。燈是由哈迪德和帕特里克·舒馬赫共同為品牌Sawaya&Moroni 而設計的，非常引人注目。它被置于與視線(xiàn)平齊的高度，目的是讓客人可以細細欣賞每一處的曲折變化。

空間最大的特點(diǎn)在于地板與墻面皆為白色，造成空間寬敞和線(xiàn)條清晰的效果。同樣值得一提的是為門(mén)設計的照明方案。門(mén)上的一長(cháng)條LED 燈可以照亮客人的留言，讓酒店工作人員確切知道客人是需要點(diǎn)早餐，打掃房間，有東西要維修還是不想被打擾。

在客房?jì)炔?，床、桌子和其?a href='/jiaju/' target=_blank>家具都是從同一片LG 豪美思人造石上延伸出來(lái)的，造成了一種幻覺(jué)，好像客人只需一個(gè)指令就能讓它們再收回墻壁里去。

建筑師為這座酒店專(zhuān)門(mén)設計了一個(gè)極其寬大卻又看起來(lái)輕盈的座椅。床則由位于床頭板下方的鹵素燈照明，方便客人在躺下放松時(shí)還能進(jìn)行閱讀。衛生間從地板到天花板通體顏色與客房顏色保持一致。浴缸和洗手池完全連為一體，馬桶是斯蒂凡諾·喬凡諾尼為意大利家用品設計品牌艾烈希設計的，與哈迪德建筑標志性的圓潤未來(lái)主義線(xiàn)條配合得恰到好處。廢紙桶也是專(zhuān)為酒店而創(chuàng )作，非?？简灴腿说南胂罅?，因為你很難找到它。

二層

優(yōu)雅與柔韌

諾曼·福斯特

Norman Foster

諾曼·福斯特，“高技派”的代表人物，曾獲普利茲克建筑獎。

代表作：香港匯豐總部大樓、德國法蘭克福的商業(yè)銀行大樓等。

福斯特的設計一直是優(yōu)雅與高技的化身。在這里，他隨心所欲地施用造型和材料，充分展現奢華與聲色，更讓客人徹底將馬德里大都市的紛擾拋在腦后，這才是設計的主要目標。目標實(shí)現的靈感源于巴斯克雕塑家愛(ài)德華多·奇利達酷愛(ài)的材料組合，奇利達本人也是福斯特的好友。福斯特認為自己打造了一座“完美的城市庇護所”。

一個(gè)是巴斯克雕塑家，一個(gè)是英國建筑師，兩個(gè)極具創(chuàng )造力的藝術(shù)大師共同塑造了這個(gè)設計—它混合了玻璃等高技材料和毛毯皮革的溫暖質(zhì)感，既刺激人們的情緒，又微妙得難以言喻。走入二層的大堂，最先迎接客人的是中國藝術(shù)家展望的雕塑。四周墻面包裹了米白色皮革，為客人營(yíng)造出一種私密感。

接著(zhù)往下走，走廊兩邊的墻面就像一個(gè)個(gè)巨型背光式半透明玻璃燈籠，讓空間顯得更加動(dòng)感，同時(shí)這也構成了將走廊與客房室內連接起來(lái)的核心要素，—客房淋浴間墻面同樣采用了這一設計。

除此以外，浴室天花板是一塊背光的拉伸帆布，讓客人仿佛置身一座人工日光浴場(chǎng)。福斯特標志性的高技理念在此項設計中再次得到了體現。人們在浴室會(huì )覺(jué)得自己成了一部科幻小說(shuō)的角色，而不是入住馬德里市中心酒店的游客?？傊?，這是一個(gè)柔韌、動(dòng)感和技術(shù)性的空間。

三層

奢華與私密

大衛·奇普菲爾德

David Chipperfield

大衛·奇普菲爾德，德國建筑設計師，崇尚極簡(jiǎn)主義建筑哲學(xué)。

代表作：德國柏林新博物館、英國B(niǎo)BC蘇格蘭總部等。

“讓我們想象一個(gè)有著(zhù)奢華背景的私密空間。我們設計的房間使用了赤陶和大理石等名貴材料，這些材料本身都可供觀(guān)賞。我們設想的是一個(gè)洗練的空間，去除了繁冗才能充分讓每個(gè)元素的價(jià)值凸顯。很少有業(yè)主會(huì )讓我設計酒店客房卻不給出任何限制條件。這對我而言是我一個(gè)難得的機會(huì )，可以設計一個(gè)我自己最心儀的那種房間?！贝骶S·奇普菲爾德從這一理念出發(fā)，呈現出來(lái)的設計顯得簡(jiǎn)單樸素，卻又讓人感到賓至如歸。

通體黑色的走廊傳達出一種深邃與私密的感覺(jué)，客人仿佛走在一個(gè)時(shí)光隧道里，不知道自己正在去往歷史的哪一個(gè)時(shí)間和地點(diǎn)。

天花板的三角形管束就試圖營(yíng)造出這種空間的深邃與連續，讓人忘記自己身在何處。放松與私密被放在了首位。此外，大堂和走廊的墻面都涂有 DM 漆，每隔一段就有一道燈光，更加強了走在時(shí)光隧道中的感覺(jué)。

四層

幾何練習

普拉斯瑪工作室

Plasma Studio

普拉斯瑪工作室，行業(yè)領(lǐng)先的新興建筑和設計實(shí)踐事務(wù)所。

代表作：意大利山地階梯酒店、北京凹陷花園等。

普拉斯瑪工作室還很年輕，卻能在競賽中脫穎而出，參與這個(gè)項目。

普拉斯瑪工作室由伊娃·卡斯特羅和霍格爾·克內共同創(chuàng )建，其大膽的設計采用了幾何線(xiàn)條和不銹鋼等冰冷材質(zhì)，專(zhuān)注于各類(lèi)復雜造型、數字化以及非常規的工作方法。

正如他們自己所說(shuō)，他們“試圖走出將酒店塑造成模樣千篇一律的溫馨港灣的陳舊套路”，并且從最開(kāi)始就意識到，這個(gè)酒店項目并不尋常，是一個(gè)“當代建筑的標桿”。

他們努力將空間的可能性發(fā)揮到極限，用設計將客人的想象力與靈感點(diǎn)燃。對還不了解普拉斯瑪的人來(lái)說(shuō)，現在是發(fā)現理解他們的好機會(huì )。

五層

時(shí)尚裝點(diǎn)的室內設計

維多里奧&盧基諾

Victorio & Lucchino

維多里奧&盧基諾，西班牙時(shí)裝品牌Victorio & Lucchino創(chuàng )始人。

代表作：高級定制時(shí)裝、婚紗等。

舒適寧靜定義了維多利奧& 盧基諾為馬德里希爾肯門(mén)美洲酒店設計的房間。在這里，讓客人覺(jué)得舒服是根本前提。溫暖的材質(zhì)和色調溫馨怡人，整個(gè)氛圍好像要將屋里的人哄睡著(zhù)一樣。

維多利奧& 盧基諾追求的是一種“奢華而不失愜意”的狀態(tài)。每扇床頭板靠著(zhù)的墻上都掛著(zhù)一幅獨一無(wú)二的畫(huà)，是藝術(shù)家希歐·克魯茲專(zhuān)為這座酒店繪制的。

采用了圓角的黑色家具也是著(zhù)名設計師定制。然而維多利奧和盧基諾二人的作品中最獨特的地方還是選用的織物——用于編織精美的雙色床罩、窗簾和靠墊的亞麻、天鵝絨和棉布；用金屬扣件固定的紅色天鵝絨底座；內部為黃金的紅色天鵝絨屏風(fēng)；參考了中式家具風(fēng)格的紅黑兩色扶手椅?？头坎捎昧藗鹘y的布局，床邊有一張桌子。

六層

簡(jiǎn)約的奢華與舒適

馬克·紐森

Marc Newson

馬克·紐森，著(zhù)名工業(yè)設計師，跨度最大、最有影響力的設計師。

代表作："Felt"椅子、Ikepod 腕表、“超星級飛機”室內設計等。

用簡(jiǎn)約和舒適兩個(gè)詞來(lái)形容馬克·紐森為希爾肯門(mén)美洲酒店設計的第六層，再合適不過(guò)。在他看來(lái)，酒店客房應該從最開(kāi)始就誘使客人放松下來(lái)；一切陳設都應該伸手可得，客房?jì)炔康脑刂g不會(huì )相互干擾，爭奪客人的注意力。

“我是酒店的?？?，在世界上的許多酒店都住過(guò)，這次機會(huì )十分難得，讓我能對其他酒店出現的惱人問(wèn)題做出一些改善?！奔~森的設計構思幾乎是非常單純的；人們可能甚至感覺(jué)不到這是一個(gè)“設計出來(lái)的空間”，但最終呈現出簡(jiǎn)約又新穎的效果。

馬克·紐森為第六層空間室內陳設選擇了漆成亮紅色的木材。地面的材質(zhì)在羊毛地毯和大理石之間切換。設計的方向是讓一種既現代、令人興奮又能舒緩神經(jīng)的氛圍將客人環(huán)繞，每個(gè)元素都各自獨立不會(huì )對其他元素構成干擾。這兩個(gè)公用區的設計去繁就簡(jiǎn)，為客人走向自己房間時(shí)提供了一個(gè)安靜的過(guò)道空間。

紐森最重要的作品——意大利家具卡佩里尼設計的“Felt”椅子或者洛克希德鋁制休閑椅—都具有柔軟彎曲的線(xiàn)條，給人休息和放松的暗示與鼓勵。這一理念同樣用到了酒店客房的設計中。紐森主要選用了白與灰，將兩種色調混合起來(lái)。

客房里的床也是紐森設計的，好像一座孤島，或者一個(gè)孤立于其他元素的綠洲，床的四周包著(zhù)皮革，同樣的材質(zhì)也用在了床頭板和床頭架上。地上鋪鑲了涂油橡木地板，為室內帶來(lái)一些自然暖意。紐森還設計了一個(gè)多功能的家具?？傊?，一切都輕松愜意，一切都觸手可及。這也是紐森設計的長(cháng)處。此外設計師還專(zhuān)為美洲之門(mén)酒店創(chuàng )作了一套桌椅。

七層

曲線(xiàn)與曲線(xiàn)的交織

朗·阿列德

Ron Arad

朗·阿列德，以色列設計師，擅長(cháng)將家具、建筑與藝術(shù)融為一體。

代表作：以色列霍隆市設計博物館、Rover Chair、Gomli椅等。

人們常說(shuō)朗·阿列德的作品充盈著(zhù)現代藝術(shù)的能量。他無(wú)疑是當前設計領(lǐng)域的一面旗幟。他的靈感似乎永不枯竭，而所有作品都取得了商業(yè)上的成功。

他還是倫敦的皇家藝術(shù)學(xué)院教授，許多如今極為優(yōu)秀的設計師都是在他的指導啟發(fā)下成長(cháng)起來(lái)的。此次在美洲之門(mén)酒店項目中，阿列德設計了一個(gè)有著(zhù)柔和曲線(xiàn)和極度奢華細節的空間。

從七層的大堂擺放著(zhù)一個(gè)反光玻璃絲材質(zhì)的環(huán)形沙發(fā)、泡沫狀物和深灰色的阿爾坎塔拉材料，從中可以一窺阿列德設計的圓曲主題。墻壁上懸掛著(zhù)LED 屏放映著(zhù)不同圖像。

兩塊地方的地面都是彈性樹(shù)脂材質(zhì)，天花板朝下彎曲，似乎是在向客人猛撲過(guò)來(lái)，而實(shí)際上卻營(yíng)造出一種舒適溫馨的摩登之所。

八層

運動(dòng)中的光

凱瑟琳·梵德雷

Kathryn Findlay

凱瑟琳·梵德雷，蘇格蘭女建筑師，Ushida Findlay建筑事務(wù)所。

代表作：東京的桁架墻住宅、毛絨住宅等。

蘇格蘭建筑師凱瑟琳·梵德雷作品的創(chuàng )新之處在于打造了一個(gè)交互的空間。她對融合技術(shù)與建筑的興趣也體現在與交互設計師杰森? 布魯杰斯的合作上。最終二人成就的室內空間足以刺激感官，創(chuàng )造驚喜，客人除了被牢牢吸引住以外根本別無(wú)他想。此外，客房?jì)炔咳恳圆己焻^隔，就連壁櫥也沒(méi)有裝門(mén)?？傮w來(lái)看，設計散發(fā)著(zhù)濃濃的女性色彩，令人浮想聯(lián)翩。

梵德雷和布魯杰斯認為客人應當和空間做游戲，應當去主動(dòng)發(fā)現空間，并從這種交互中發(fā)現自己。大堂長(cháng)凳形似一個(gè)個(gè)球莖，組合成一座微型迷宮。這里萬(wàn)事俱備，只等客人走進(jìn)。

它是對空間的互動(dòng)性構思，互動(dòng)性這是兩位設計師進(jìn)行設計的根本性前提。他們?yōu)榇筇脤?zhuān)門(mén)打造的纖維光學(xué)面板被布魯杰斯稱(chēng)作“記憶之墻”，會(huì )將客人的動(dòng)作捕捉下來(lái)，之后再在彩色點(diǎn)構成的面板上放映出一個(gè)扭曲的版本。大堂的天花板是一面外翻的拉伸帆布，仍像一塊球莖。

九層

色彩之盒

理查德·格魯克曼

Richard Gluckman

理查德·格魯克曼，紐約格魯克曼·梅納建筑師事務(wù)所主設計師。

代表作：北京佩斯畫(huà)廊、德意志柏林古根海姆博物館等。

格魯克曼的靈感取自“盒中之盒”，這個(gè)概念有助于對如此狹小的空間內的一系列行為的路徑進(jìn)行組織，最終目標是讓入住酒店與居家體驗相區別。

為此，設計師以特殊的方式運用了鋁、塑料盒玻璃等工業(yè)化的材料。格魯克曼設計中簡(jiǎn)潔的空間組織、獨特的光線(xiàn)和對多余元素的擯棄都令人驚奇。

9 層有著(zhù)工業(yè)色彩的外觀(guān)。走廊看起來(lái)像一座工廠(chǎng)內部的走道，或是剛剛裝配完畢的辦公空間，天花板、大堂墻面和走廊的纖維水泥進(jìn)一步強化了這一印象，而地面鋪著(zhù)的又是羊毛地毯。門(mén)頂、房間和房間號都由地面的LED 照明，構成了走廊里僅有的光源。

正如所有工廠(chǎng)式的空間一樣，這里也以灰色為主色調。通高的房間名錄就位于走廊入口處，是一塊半透明的背光玻璃板。建筑師通過(guò)光與色彩的游戲將客人引向他們的房間。

十層

和式傳統

磯崎新

Arata Isozaki

磯崎新，日本后現代主義建筑設計師，作品風(fēng)格兼具東方特色。

代表作：洛杉磯當代藝術(shù)博物館、卡塔爾國家圖書(shū)館等。

在他設計的空間里，磯崎新似乎是以精挑細選的材料及色彩的組合模糊了現實(shí)與虛構的界限，在這個(gè)失之輕浮的地方創(chuàng )造了一個(gè)充滿(mǎn)寧靜和幸福感的場(chǎng)所。

磯崎新采用了頂級材料，將日本文化帶到了馬德里美洲之門(mén)酒店的第十層。

不論是在沐浴、打開(kāi)一塊門(mén)板還是看電視，客人都能夠從房間內的不同動(dòng)作中感受到空間里東方情韻的漸次顯現。

這兩塊地方的核心概念是對比。大堂是一個(gè)十角形，涂以特殊的白色刮漆并鋪設了大理石磚，與走廊粗礪的深灰色漆以及黑色的羊毛地毯形成了鮮明對比。

其效果就是讓客人在白色大堂時(shí)就對隱藏著(zhù)的部分產(chǎn)生期待，盡管兩個(gè)高度極簡(jiǎn)主義空間的存在是為了讓客人變得更加冷靜、祥和。

十一層

“震動(dòng)”

哈維爾·馬里斯卡爾 &費爾南多·薩拉斯

Javier Mariscal & Fernando Salas

哈維爾·馬里斯卡爾，西班牙畫(huà)家、影片制作人、設計師；

費爾南多·薩拉斯，西班牙設計師；

作品：埃爾莫利諾劇院設計等

“簡(jiǎn)單地解決問(wèn)題而不是炫耀造型或復雜技術(shù)；含蓄克制，功能主義，持久耐用，力圖在一個(gè)多功能、而非僅僅是臥室的居所創(chuàng )造視覺(jué)的角度?！?哈維爾·馬里斯卡爾如是定義他為馬德里美洲之門(mén)酒店11 層所做的設計。

馬里斯卡爾曾擔綱同屬希爾肯集團的畢爾巴鄂圣主大酒店的設計——那座酒店就在畢爾巴鄂博物館對面—因此他對這類(lèi)設計并不陌生。

出了電梯就能看到大堂中馬里斯卡爾的“仙人掌”雕塑，它由可麗耐彩色人造大理石制成，立于不銹鋼和鐵的雙層臺座上。

這片區域的地毯是橙色的，與走廊的綠色條形米卡家具塑料貼面調形成對比。整條走廊都是透明光盒造型的照明玻璃柜，擺放著(zhù)各種馬里斯卡爾設計的作品，讓通向房間之路更加有趣。

在客房?jì)炔?，馬里斯卡爾（1950 年生于瓦倫西亞）說(shuō)他嘗試傳達出“震動(dòng)，一種身處舒適空間的興奮體驗”。他的靈感：“最初受到20 世紀50 年代功能主義的啟發(fā)，但后來(lái)的思路跟這個(gè)關(guān)系不大?！?/p>

十二層

攝影與建筑

讓·努維爾

Jean Nouvel

讓·努維爾，法國當代著(zhù)名建筑師，擅長(cháng)采用鋼同玻璃及光要素。

代表作：瑞士琉森文化會(huì )議中心、哥本哈根音樂(lè )廳等。

在酒店的12 層，這位法國建筑師設計了一共12 間套房， 其中兩個(gè)攝影家—荒木經(jīng)惟和阿蘭· 弗雷謝爾在設計與概念中舉足輕重。

由于十二層的主題是享樂(lè )至上，努維爾決定用整面墻壁來(lái)展示這兩位攝影家充滿(mǎn)趣味的人體和自然作品。

荒木經(jīng)惟的攝影占據了酒店西邊的客房，其表現與沖擊力令人難忘。弗雷謝爾的作品覆蓋了東翼的房間，是徹底的抽象。較大的套房中有一間安裝了通高玻璃幕墻的臨街客房，可以一覽馬德里的都市風(fēng)景。

所有房間都設有滑動(dòng)板系統，地板和天花板上都有滑動(dòng)軌道，讓客人按照自己的想法來(lái)組織空間。事實(shí)上，這一點(diǎn)正是努維爾客房最突出的特點(diǎn)，即讓客人成為建筑師，對房間按照自己的品味進(jìn)行再設計。也許你想要的是一個(gè)大的浴室或者寬敞的起居空間，這一切都可借由滑動(dòng)板來(lái)實(shí)現。

花園以及連接酒店的小公園等景觀(guān)項目由 Harriet Bourne 和 Jonathan Bell 共同設計。他們的觀(guān)點(diǎn)是“植被與建筑的結合至關(guān)重要”。

意大利設計師特里薩（Teresa Sapey）塑造了設有644個(gè)車(chē)位的停車(chē)場(chǎng)。她啟用了色彩與圖形，這“不但對于抒發(fā)個(gè)人情感具有相當的吸引力，實(shí)用性也必不可少”。

▲ 特里薩 Teresa Sapey

英國設計師約翰·帕遜（John Pawson）一貫主張竭盡所能的去除所有裝飾，只以空間、光線(xiàn)和材質(zhì)作出空間變化。在他負責設計的酒店大廳與會(huì )客室中，大面積的運用原木，以類(lèi)似日本傳統千條格子形成流動(dòng)半穿透的空間，塑造出享受平靜與安寧的空間。

▲ 約翰·帕遜 John Pawson

法國設計師克里斯?。–hristian Liaigre）設計的餐廳融合了西班牙文化的很多方面，特別是來(lái)自加利西亞 (Galicia) 加泰羅尼亞 (Catalonia) 和安達盧西亞 (Andalusia) 地區的文化。

注：宣傳內容所有解釋權歸Wonderworks所有

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