30多年前，水里蛇窯因為“走”得太慢，差一點(diǎn)倒閉。今天，水里蛇窯依然慢悠悠地“走”著(zhù)，但因為多了林國隆的陪伴，這種慢成了一種文化符號，也讓林國隆內心“沉淀”下來(lái)。

▲臺灣與工藝大師林國隆

“就像你在高鐵上，近景是看不清的，快速會(huì )讓人迷失。所謂‘舍近求遠’，距離最近的往往容易被忽略，走遠了卻發(fā)現已找不到自己的初衷，這時(shí)候需要‘慢下來(lái)’回到最初的地方，創(chuàng )作便是如此。需要‘沉淀’心情，讓自己放慢節奏?！?/p>

作為水里蛇窯第三代傳人，林國隆擔負著(zhù)蛇窯的全部責任，但是他一直活得非常輕松。用他的話(huà)說(shuō)，“人越簡(jiǎn)單便越快樂(lè )，先讓心慢下來(lái)?！?/p>

因為慢，林國隆用了34年時(shí)間才將水里蛇窯從倒閉的邊緣改造成今天的模樣，也讓它成為許多人到臺灣的理由。

“盤(pán)筑”蛇窯的輝煌

在水里蛇窯，最顯眼的就是立在中央那個(gè)被譽(yù)為世界第一高的陶瓶——千禧雙口瓶，是臺灣9.21集集大地震后于2000年重建水里蛇窯陶藝文化園時(shí)，，林國隆和父親林木倉以傳統手擠坯的方式特意制作的一個(gè)高達6.68米的陶瓶。

千禧雙口瓶是由一種古老的制陶法——盤(pán)筑法手工制作。相較拉坯成形，盤(pán)筑法更古老，更適用于大型器物制作，且更顯手上功夫。在底座上用條泥一圈一圈地“盤(pán)”，每“盤(pán)”完一段就用拍子拍打，一是讓陶缸外形更平整、美觀(guān)；其次，讓陶土更緊致，粘合得更牢固。就這樣一直“盤(pán)”到合適的高度，直到整件作品制作完成。

這種技藝來(lái)自林國隆的家族傳承，從林國隆的祖父、第一代窯主林江松到他父親林木倉，這些積淀下來(lái)的技藝最后都隨著(zhù)時(shí)間的河流，積淀在他身上。尤其是上世紀中期蛇窯制作的大缸遠近聞名，甚至形成了“搶缸”的特殊現象，那是蛇窯最輝煌的年代。

后來(lái)，隨著(zhù)塑料制品和瓦斯窯、電窯的出現，蛇窯的光環(huán)漸漸暗淡，但是林國隆為了守住這門(mén)技藝，他仍會(huì )堅持用傳統的柴窯燒制一部分?！安駸G以木柴為燃料，柴灰落在坯體上會(huì )產(chǎn)生豐富的色彩變化和樸拙的質(zhì)感，這是現代窯無(wú)法取代的。

其實(shí)進(jìn)窯時(shí)是沒(méi)有任何顏色的，但出窯時(shí)卻呈現出色彩豐富的陶瓷作品，如火痕、金銀彩、哈密瓜紋理、翡翠青瓷。這都來(lái)自窯汗?！蹦鞘且环N凝結在窯壁的一層亮晶晶的東西，窯汗越厚，窯氣越濃，燒制時(shí)產(chǎn)生的變化也更豐富，這是老窯的一種現象。

跟蛇窯打了30多年交道，林國隆對柴燒窯了如指掌。在長(cháng)期觀(guān)察中，他已經(jīng)掌握了這種特別的燒制技巧，比如不同木材里的油脂含量、氧化物含量、硅含量等會(huì )影響對窯火的控制，以及作品呈現的風(fēng)格，當窯火呈現“土地公面”顏色時(shí)，就要根據不同木材注意對窯溫的控制?！安粌H如此，在裝窯時(shí)也要考慮火從哪個(gè)方向過(guò)去，這就全靠經(jīng)驗了?！?/p>

30年前的柴燒

蛇窯是水里的第一座柴燒窯，也是目前臺灣現存最古老的柴燒窯。1927年，林國隆的祖父林江松看中這里的泥土礦和豐富的木材資源，決定在此“落地生根”。之后漸漸吸引越來(lái)越多人來(lái)此燒窯，因此形成了這個(gè)村落。

高中時(shí)，林國隆就問(wèn)父親：“需要我回來(lái)繼承祖業(yè)嗎？”父親沒(méi)有直接回答，只是說(shuō)了一句：“這是先人留下來(lái)的文化遺產(chǎn)，我們有責任維護它?！睆哪菚r(shí)起，林國隆就立志復興蛇窯。1983年接掌蛇窯，他用了10年，一手創(chuàng )建起了水里蛇窯陶藝文化園區。

改建后的蛇窯是這樣的：在文物館，在紀錄片里尋找第一、二代產(chǎn)品以及古老的制作方法；在體驗室，體驗一把制陶的樂(lè )趣；在藝廊，看看最新的作品；在咖啡館，來(lái)一杯蛇窯咖啡，只要喜歡，還可以把咖啡杯帶回家。

而34年前是這樣的：村民冬天在這里取暖，婦女以窯溫烘衣服或燙卷發(fā)，孩童在剛出窯的陶器上烘龍眼干或煎雞蛋，迷信的人到這里求平安……這些都是蛇窯給村民留下的溫暖的記憶，可以說(shuō)蛇窯就是水里的魂。

正因為如此，林國隆才選擇了改造而非重建，而且特意把許多老舊的東西留了下來(lái)?！案脑焱瓿珊?，隨著(zhù)越來(lái)越多人參觀(guān)，父親雖然沒(méi)有講出來(lái)，但是我能從他看我的眼神讀到贊賞和欣慰?！?/p>

其實(shí)改造蛇窯并非一帆風(fēng)順的，反而是困難重重，而且這個(gè)困難就來(lái)自他的父親。改造水里蛇窯的過(guò)程困難重重。

改造蛇窯的第一件事就是開(kāi)放窯廠(chǎng)，父親當時(shí)是反對的，因為每家窯廠(chǎng)都有自己的絕活:‘謝絕參觀(guān)’，就怕技術(shù)被偷走。但是我既然要做開(kāi)放式園區，蛇窯的開(kāi)放是必須的?！倍蟮睦щy是人力、物力和資金的投入，這是一個(gè)沒(méi)有把握的風(fēng)險投資，所以林木倉并不十分贊成。對此，林國隆只能軟磨硬泡，告訴他“不改也是死，改或許還有一線(xiàn)生機。為何不博一把呢？”

就這樣，林國隆完成了蛇窯由傳統窯廠(chǎng)向具有國際水平的陶藝文創(chuàng )園的轉變。后來(lái)，他才發(fā)現蛇窯成了臺灣第一個(gè)文化創(chuàng )意產(chǎn)業(yè)園，甚至還有許多內地人慕名前去拜訪(fǎng)。

但是不管如何變化，林國隆的初心未丟。在開(kāi)放文創(chuàng )園的同時(shí)，林國隆仍堅持30多年前的燒窯方式。林國隆對柴窯的堅持難得，更可貴的是，在這個(gè)“快”文化時(shí)代，林國隆愿意“慢”下來(lái)，手工制陶、木柴燒窯。

藝術(shù)生活化

在對蛇窯起死回生的蛻變改造過(guò)程中，林國隆還練就一身“硬功夫”。他除了會(huì )燒制一些傳統的陶瓷作品，也會(huì )根據當下大眾審美和市場(chǎng)需求，制作一些具有生活美學(xué)理念的器物，如杯、壺或裝飾物等，并在其中融入自己的設計理念。

“于我而言，設計就是將工藝生活化。在保證使用功能的前提下，器型觸感要舒服、體積剛剛好、撫摸起來(lái)有親和力，并在用到這件器物時(shí)讓人心生感動(dòng)?！备鶕@種設計理念，林國隆設計了一些器物擺在水里蛇窯陶藝文化園區藝廊區，希望給游客帶來(lái)感動(dòng)。

林國隆還在朝陽(yáng)科技大學(xué)、中興大學(xué)、亞太創(chuàng )意技術(shù)學(xué)院擔任教職。在課上，他更多的是做觀(guān)念引導，讓學(xué)生多從設計思想的角度分析。在這樣的理念下，水里蛇窯近幾年開(kāi)發(fā)出許多衍生品，如陶瓷制作的磨腳器、帶有蛇窯文化的布袋裝等。

“蛇窯近幾年會(huì )開(kāi)發(fā)出更多適合年輕人的作品，并且不只限于蛇窯，而是把范圍擴大到水里，讓水里文化從這里走出去。而且很多創(chuàng )意來(lái)自我的兒子林家祥?！绷謬脑O計專(zhuān)業(yè)畢業(yè)的兒子贊賞有加，看得出來(lái)，他對這位蛇窯第四代傳承人期望很高。

2011年，為更深入地探索傳統柴燒的魅力，讓柴燒的生命永續、遠離惡性競爭，林國隆與臺灣陶藝協(xié)會(huì )共同推動(dòng)成立了臺灣柴燒研究會(huì )。此外，他還舉辦了文化產(chǎn)業(yè)的學(xué)術(shù)與交流活動(dòng)，吸引海內外文化人士前來(lái)研究、學(xué)習，分享他們的藝術(shù)理念，留下他們的作品。而位置就在水里蛇窯。因此，水里蛇窯也成了陶藝人才和思想的聚集地。

雖然近些年，林國隆在外的時(shí)間多了，但是水里蛇窯仍是他的重心。目前，柴燒雖然并非水里蛇窯的經(jīng)營(yíng)主體，但出自蛇窯的作品始終具有臺灣柴窯風(fēng)格的風(fēng)向標與指導意義。對此，林國隆也講過(guò)：“我們只求真理不求量，不斷鉆研柴燒的可能性不回頭，唯此才能定下柴燒每一種風(fēng)格的時(shí)代性，發(fā)揮時(shí)代辨識的價(jià)值?！?/p>

中華手工·世界工藝文化之旅

探尋手工藝的文化魅力

2017年9月 法國巴黎

2017年8月14日-20日，臺灣藝文之旅正在進(jìn)行中，點(diǎn)擊“閱讀原文”，即可感受臺灣的工藝與文化。

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