導讀：繪畫(huà)中國景點(diǎn) 中國山水畫(huà)點(diǎn)景 1. 中國山水畫(huà)點(diǎn)景 2. 中國山水畫(huà)點(diǎn)景色分布 3. 中國山水畫(huà)點(diǎn)景物 4. 中國山水畫(huà)點(diǎn)景應注意什么等關(guān)系的變化 5. 中國山水畫(huà)點(diǎn)景圖片 6. 中國畫(huà)山水風(fēng)景 7. 中國山水畫(huà)點(diǎn)景應注意 8. 中國山水畫(huà)點(diǎn)景人物 9. 傳統山水畫(huà)點(diǎn)景集萃

1. 中國山水畫(huà)點(diǎn)景

寫(xiě)意山水的情況下，一般是先畫(huà)近景的。然后根據近景的方位，確定遠景。初學(xué)者應該先學(xué)花鳥(niǎo)畫(huà)，而且要先學(xué)寫(xiě)意畫(huà)法，這樣學(xué)起來(lái)簡(jiǎn)單些。如梅蘭竹菊等，特別是竹子。

第二，先學(xué)畫(huà)花鳥(niǎo)，花鳥(niǎo)畫(huà)一般一個(gè)品種練上一、二個(gè)月基本能夠有點(diǎn)樣子。而山水畫(huà)要從樹(shù)法、石法，云、水法、點(diǎn)景、構圖等一圈學(xué)習下來(lái)·要幾年，難看到效果。

2. 中國山水畫(huà)點(diǎn)景色分布

中國山水畫(huà)的精神內核就是傳遞中國的智慧與哲學(xué)，它以筆墨為基礎，以意境為宗旨，傾注畫(huà)家的思想和才情，進(jìn)而寓情于畫(huà)、以畫(huà)言志、以畫(huà)抒情。千百年來(lái)，中國山水畫(huà)不斷地在詮釋著(zhù)中國文化的博大崇高，不斷地演繹著(zhù)中國傳統文化的生命力。作為古老東方藝術(shù)的代表，中國山水畫(huà)其實(shí)就是中國的歷史社會(huì )和中華民族的人生觀(guān)、價(jià)值觀(guān)的反映。潘天壽說(shuō):“中國畫(huà)的基礎是哲學(xué)?！?/p>

可見(jiàn)，中國山水畫(huà)與中國的哲學(xué)思想血脈相承。

3. 中國山水畫(huà)點(diǎn)景物

1、《清明上河圖》北宋：張擇端

《清明上河圖》中國十大傳世名畫(huà)之一。為北宋風(fēng)俗畫(huà)，北宋畫(huà)家張擇端僅見(jiàn)的存世精品，屬?lài)鴮毤壩奈?，現藏于北京故宮博物院。

清明上河圖寬24.8厘米、長(cháng)528.7厘米 ，絹本設色。作品以長(cháng)卷形式，采用散點(diǎn)透視構圖法，生動(dòng)記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱(chēng)汴京，今河南開(kāi)封）的城市面貌和當時(shí)社會(huì )各階層人民的生活狀況，是北宋時(shí)期都城汴京當年繁榮的見(jiàn)證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫(xiě)照。

2、《富春山居圖》元代：黃公望

《富春山居圖》是黃公望在元至正七年（公元1347）七十九歲歸富春時(shí)為無(wú)用禪師作，三年而成。描繪的是富春江兩岸秋初的景色。開(kāi)卷描繪坡岸水色、遠山隱約，接著(zhù)是連綿起伏、群峰爭奇的山巒，再下是茫茫江水、水天一色，最后則高峰突起、遠岫渺茫。山間叢林茂密，點(diǎn)綴村舍、茅亭，水上則有漁人垂釣，山和水的布置疏密得當、層次分明。

全卷用墨淡雅，僅在山石上染了一層極淡墨色，并用稍深墨色染出遠山及江邊波影，只有點(diǎn)苔、點(diǎn)葉時(shí)用了濃墨。

3、《溪山行旅圖》宋代：范寬

全幅山石以密如雨點(diǎn)的墨痕和鋸齒般的巖石皴紋，刻畫(huà)出山石渾厚蒼勁之感，細如弦絲的瀑布一瀉千尺，溪聲在山谷間回蕩，景物的描寫(xiě)極為雄壯逼真。畫(huà)幅右角樹(shù)陰有“范寬”二字款。臺北故宮博物院鎮館之寶。

4、《溪山圖》元代：黃公望

《溪山圖》真跡卻是一件保存相當完整的佳構，1347年作。畫(huà)面山巒起伏，山與水多用干枯的淡墨輕松畫(huà)出，長(cháng)長(cháng)的披麻皴使山體顯得疏朗靈秀；樹(shù)木則是運用濃濃淡淡的墨筆，勾勾點(diǎn)點(diǎn)，畫(huà)得生動(dòng)活脫，筆墨簡(jiǎn)遠逸邁，風(fēng)格蒼勁高曠，氣勢雄秀。

5、《踏歌圖》宋代：馬遠

《踏歌圖》絹本淡設色縱191.8厘米橫111厘米北京故宮博物院藏馬遠與同時(shí)的夏圭，號稱(chēng)“馬夏”。此畫(huà)主體內容是田埂上一群老少農民作歡笑踏歌狀，用筆自然舒展，與畫(huà)面氣氛搭配一致。遠處，高峰對立，宮殿隱現。從對自然物的處理方法看，是典型的馬派“一角山”的特點(diǎn)。

6、晉代 顧愷之《廬山圖》

廬山圖是東晉顧愷之畫(huà)作。以藝術(shù)形式形象展現了廬山的自然美。該作品被稱(chēng)為真正意義上的中國第一幅山水畫(huà) ，對后世山水畫(huà)的創(chuàng )作影響極大。

7、隋代 展子虔《游春圖》

《游春圖》是隋朝畫(huà)家展子虔創(chuàng )作的繪畫(huà)作品，絹本、青綠設色，畫(huà)上有宋徽宗題寫(xiě)的"展子虔游春圖"六個(gè)字，現存北京故宮博物院繪畫(huà)館。

8、五代 ? ??源《瀟湘圖》

《瀟湘圖》是五代南唐董源創(chuàng )作的設色絹本山水畫(huà)，該作品現收藏于北京故宮博物院?！稙t湘圖》被畫(huà)史視為"南派"山水的開(kāi)山之作 ，也是中國山水畫(huà)史上代表性作品之一。

9、五代 荊浩《匡廬圖》

五代荊浩匡廬圖是中國古畫(huà)，現藏臺北故宮博物院，作者荊浩?！翱飶]”即廬山，又名匡山，傳說(shuō)殷周時(shí)期匡裕結廬隱居于此。

10、唐代 李思訓《江帆樓閣圖》

臺北故宮博物院藏的《江帆樓閣圖》軸，畫(huà)游人在江邊活動(dòng)，以細筆勾勒山石輪廓，賦重青綠色，富于裝飾性。此畫(huà)雖今被認定為宋人手筆，但可以反映他的畫(huà)風(fēng)。

11、《關(guān)山行旅圖》。本幅署款“靜庵”，無(wú)年款，從趨于成熟的集大成面貌判斷，當作于戴進(jìn)晚年的天順年間。

4. 中國山水畫(huà)點(diǎn)景應注意什么等關(guān)系的變化

留白是中國山水畫(huà)中重要的構成元素，也是水墨中黑白體系的重要一環(huán)，其作為繪畫(huà)的空間布局，也體現出山水畫(huà)獨有的美學(xué)形式。伴隨著(zhù)畫(huà)史的流變及發(fā)展，我們不難發(fā)現畫(huà)家各自對山水畫(huà)留白的獨到見(jiàn)解。留白不僅表現在畫(huà)家性情陶冶的修養狀態(tài)，也突顯了畫(huà)家對筆墨韻味的追求態(tài)度。

在畫(huà)作中，留白具有天和水的意涵，有時(shí)更代表大?；蛟旗F。相比于西方繪畫(huà)的構圖再現，留白的意境營(yíng)造更體現在虛實(shí)相應的意義原則。

道家美學(xué)的藝術(shù)精神

中國山水畫(huà)的留白，體現了道家美學(xué)的精神涵養，如同古人作畫(huà)崇尚個(gè)人修養的精神層面，或寄情于景，或拖物言志。宗炳《畫(huà)山水序》曾指出關(guān)于“道”的解釋?zhuān)骸笆ト撕烙澄铩?、“夫圣人以神法道”、“山水以形媚道”。在東晉如此紛亂的時(shí)代，玄學(xué)及禪學(xué)的快速發(fā)展，促使魏晉文人作畫(huà)展現出獨特思維的繪畫(huà)觀(guān)，結合老莊思想的唯心主義，作畫(huà)追求隱逸避世的理想狀態(tài)，突顯個(gè)人超凡脫俗的精神狀態(tài)，這是道所表達出的空靈意境，也是畫(huà)家追求清新寡欲的至高境界。

5. 中國山水畫(huà)點(diǎn)景圖片

中國現存最早的一副山水畫(huà)是：展子虔的《游春圖》。

展子虔(約545-618年)，隋代繪畫(huà)大師，漢族，渤海(今河北滄州)人。歷經(jīng)東魏、北齊、北周、隋朝，到隋代為隋文帝所召，任朝散大夫、帳內都督等職。他是唯一有畫(huà)跡可考的隋代著(zhù)名畫(huà)家，在中國繪畫(huà)史上占據著(zhù)重要位置。他擅畫(huà)佛道、人物、鞍馬、車(chē)輿、宮苑、樓閣、翎毛、歷史故事，尤長(cháng)于山水。人物描法細致，以色景染面部;畫(huà)馬入神，立馬有足勢，臥馬則腹有騰驤起躍之勢。寫(xiě)山水遠近，有咫尺千里之勢，被稱(chēng)為“唐畫(huà)之祖”。傳世作品《游春圖》是中國山水畫(huà)中獨具風(fēng)格的畫(huà)體，亦是中國存世最古老的山水畫(huà)。

展子虔出生正值東魏末期，恰逢?yáng)|西兩魏“玉壁之戰”。他從出生起就伴隨著(zhù)戰爭環(huán)境，高氏篡魏、北周滅齊，你方唱罷我登場(chǎng)，政權更迭頻繁。展子虔的童年和少年時(shí)光在亂世之中度過(guò)。童年的展子虔表現出了繪畫(huà)的天賦，手持樹(shù)枝能在土地上將花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)描繪的惟妙惟肖。在父母的支持下，開(kāi)始拜師學(xué)藝，走上了繪畫(huà)之路。

《游春圖》是展子虔創(chuàng )作的傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫(huà)卷。作品現存北京故宮博物院繪畫(huà)館。絹本、青綠設色，高43厘米，寬80.5厘米，畫(huà)上有宋徽宗題寫(xiě)的“展子虔游春圖”六個(gè)字。從畫(huà)上題記鈴印可知，該畫(huà)在北宋時(shí)收入宮內府，歷經(jīng)宋徽宗趙估、宋代賈似道，元代為魯國大長(cháng)公主所有，明代被嚴嵩收藏，清代再度入宮，1924年溥儀帶出宮，后轉入古書(shū)畫(huà)收藏鑒賞家張伯駒手中，1952年張伯駒獻給國家。

《游春圖》的章法布置也極有 特色。右上部分繪有崇山峻嶺，山巒起伏，數峰疊起;右下部繪有土坡，低坡叢樹(shù)，山路逶迤，既為崇山峻嶺的下段延伸，又作為輔墊，使全圖具有穩重感。左下部繪一低巒小山，與右上邊山脈遙相呼應，形成對比;中間繪有大片水域，波光瀲滟，湖天一色。一小船點(diǎn)綴其間，船內繪有三四人物，姿態(tài)不同，形態(tài)各異。全圖比例恰當，層次分明。這種以山水為主體，人物為點(diǎn)景，恰當配以殿閣舟橋，并開(kāi)始注意客觀(guān)物象之間的遠近，高低、大小的一般關(guān)系，以及深度、層次、比例等透視關(guān)系的變化處理，使山水畫(huà)創(chuàng )變得較為合乎現實(shí)生活的新格局，這正是隋朝山水畫(huà)的特有表現形式。也正如《后畫(huà)錄》所評述展子虔的山水“遠近山川，咫尺千里”和《宣和畫(huà)譜》論展子虔的山水畫(huà)“寫(xiě)江山遠近之勢尤工，故咫尺有千里趣”相合相成，渾然一體。

6. 中國畫(huà)山水風(fēng)景

山水畫(huà)，簡(jiǎn)稱(chēng)“山水”。

寓意：

1、首先中國山水畫(huà)的特征是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通過(guò)藝術(shù)的手法表達出來(lái)的山水畫(huà)藝術(shù)。

2、山水畫(huà)是由風(fēng)景到作品，從創(chuàng )作到欣賞都有著(zhù)引人入勝和移情于景的特點(diǎn)，沒(méi)有作者身臨其境觸景生情的體驗就沒(méi)有讀者身臨其境的，體味和感受，作為山水畫(huà)家應具備導游的精神，引領(lǐng)觀(guān)者一起瀏覽其間，體察其中，為之怡情，為之陶冶，達到情緒的放松，心靈的正合，簡(jiǎn)言之：“暢神”。說(shuō)此言的正是五世紀時(shí)的山水畫(huà)家宗炳，他晚年行動(dòng)不便，終日面對山水畫(huà)，“臥以游之”，沉醉于山水自然中，謂之“暢神”。

3、當今時(shí)代人們?yōu)榱苏{節喧鬧的城市生活和緊張忙碌的工作，盛行旅游，寄情山水，鐘情于山水畫(huà)也是這個(gè)道理。

4、有意境是山水畫(huà)的特色，有著(zhù)從情感到氣格的“境界”的追求。畫(huà)山水注重“師造化”，要在造境，高在化境，作畫(huà)和看畫(huà)共同身臨其境，向審美活動(dòng)的深層次發(fā)展：一是親近自然，回歸自然，和大自然合一，達到主客觀(guān)世界與時(shí)共進(jìn)光景常新的境界，謂之新。二是潛移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中，陶冶情操，凈化心靈，達到精神境界的升華?？偠灾?，言而總之，有了境界的高度，才有藝術(shù)的高格品位。

5、山水畫(huà)是我國傳統的吉祥畫(huà)，常青、大山、水（財）長(cháng)流、之山一般調水的部份代表財源,流動(dòng)的水如瀑布等更是川流不息的好兆頭；山是表示靠山的意思，不管是做生意或者是事業(yè)上都會(huì )遇到靠山。

6、每幅畫(huà)都有山有水，寓意“旺丁旺財”，因為“山管人丁，水管財祿”。每幅畫(huà)都有飛瀑或疊泉，因為瀑布寓意財源滾滾、源遠流長(cháng)，左右飛瀑或疊泉則寓意左右逢源。而水潭則寓意聚寶盆，有舟船則一律船頭向內，寓意一帆風(fēng)順。如此風(fēng)水寶地當然要有人居住，所以依山傍水處有小橋、流水、人家，這“人家”又背靠大山，寓意“靠山”厚實(shí)。

7. 中國山水畫(huà)點(diǎn)景應注意

欲作點(diǎn)景，首先要確定比例。點(diǎn)景不是獨立存在的，而是在山水畫(huà)中起點(diǎn)綴和襯托主景的作用。因此，其位置和比例的確定，必須與山石樹(shù)木統一考慮。就點(diǎn)景所處位置而言，點(diǎn)景的存在并非可有可無(wú)，而是必不可少。所以，這就要求其所在的位置要恰到好處，比例大小也要恰如其分。

山水畫(huà)創(chuàng )作中，點(diǎn)景比例關(guān)系的確定相對比較簡(jiǎn)單：一是參考現實(shí)生活中點(diǎn)景與主景、點(diǎn)景與其周?chē)鷮ο蟮默F實(shí)比例關(guān)系；二是參照古人畫(huà)論中“丈山尺樹(shù)，寸馬分人”的經(jīng)驗總結；三是根據立意表現的需要，對點(diǎn)景的比例予以適當地增大或縮小。

8. 中國山水畫(huà)點(diǎn)景人物

張? ?和何家林的作品不分上下，各具特色。 看何家林的畫(huà)是一種享受，無(wú)論是高山大川還是園林小景，在畫(huà)面上總能感受到一股撲面的氣息，給人一種清新、寧靜、幽遠的韻致，這種韻致就是古意，何家林用筆筆可拆解而又含混濃厚的筆墨生發(fā)出山色、樹(shù)石、水流、云氣，看似沉寂，實(shí)則充滿(mǎn)生機。在繁雜的景物中，每一棵樹(shù)、每一塊山石都將之純化，把繪畫(huà)元素精簡(jiǎn)到極致。畫(huà)面濃淡虛實(shí)、靈動(dòng)秀麗，給人一種似真似幻、境界深遠、空靈寂寥的感覺(jué)，畫(huà)中景物似隨手拈來(lái)，心隨跡運，跡隨心化，超越了現實(shí)世界，進(jìn)入到一個(gè)理想化的精神家園。

近年來(lái)，關(guān)于筆墨的論爭從無(wú)間斷，中國畫(huà)的筆墨方法也在朝不同的方向發(fā)展，何加林在筆墨上可謂下足了功夫，在中國美術(shù)學(xué)院的基礎訓練中，自覺(jué)而系統地臨摹傳統繪畫(huà)作品，目的性強，再加上個(gè)人聰穎、敏銳的悟性，造就了他在筆墨上的深厚功力和獨特技巧。具體而言，他在作畫(huà)時(shí)多用墨膏或者宿墨，濃淡層次清楚，濕墨淋漓如屋漏痕，干墨皴擦渾然一體，勾線(xiàn)勁挺，變化豐富，飽墨鋪陳，渾厚多姿，黑處極黑，淡處極淡，不著(zhù)一色，五彩燦然，他把墨分五色的妙處淋漓盡致地表現出來(lái)。

張捷山水畫(huà)的妙處是一種散淡、悠遠、田園牧歌式的理想家園，一片田野，半畝池塘，朵云悠悠，溪流潺潺，點(diǎn)景人物古意猶存。然而，在現代城市化發(fā)展進(jìn)程中，以物質(zhì)利益的獲得為目標的社會(huì )形態(tài)，帶給人們的是一種生存的紊亂、內心的躁動(dòng)。而張捷在這樣的環(huán)境中，以安詳的意態(tài)及鄉野情結平復心境，以畫(huà)中透露出的古意，尋求內在精神與藝術(shù)探索的統一，這是非?？少F的現代生存價(jià)值。

筆墨在張捷的山水畫(huà)里也是非常重要的因素，使用墨膏或宿墨更顯其筆墨的靈動(dòng)性，積點(diǎn)成線(xiàn)的墨痕沉穩而幽雅，清淡的色澤柔和而精純，看似不經(jīng)意間的筆痕，折射出平素的修養，體現出對藝術(shù)規律和藝術(shù)本質(zhì)的掌控。他的用筆是平和的，洇潤的宿墨耐人品味。在此基礎上，施以淡赭石、淡花青或淡汁綠，以求完善畫(huà)面，在墨、色構成中形成獨特的繪畫(huà)語(yǔ)言，同時(shí)，映襯出白云的輕盈和運動(dòng)感，也是其借巧思以彰顯構圖的張力。

9. 傳統山水畫(huà)點(diǎn)景集萃

點(diǎn)景是山水畫(huà)中的特有名詞，所謂點(diǎn)，可以理解為少，總之是少一點(diǎn)小一點(diǎn)。山水畫(huà)的點(diǎn)就是在整幅畫(huà)中點(diǎn)綴一些小東西，在位置面積上不宜大，因為山水樹(shù)木在一幅畫(huà)中占了較大的面積，點(diǎn)景占面積不能太大，太大就不是點(diǎn)景了，也就不是山水畫(huà)了。所以點(diǎn)景就是小人、小橋、小動(dòng)物、小房、小廟、小亭子，都是小的。點(diǎn)景的人和動(dòng)物雖然小，但要畫(huà)好，要傳神也不容易，畫(huà)小人有畫(huà)小人的難度，小人小物也有其規律，點(diǎn)景有點(diǎn)景的奧妙。

主要是平時(shí)在生活中多注意觀(guān)察，隨時(shí)隨地觀(guān)察遠處看不見(jiàn)五官的人物動(dòng)態(tài)、神氣。

多觀(guān)察遠處的小屋小房，小橋小船等適合于點(diǎn)景用的景物，并且多寫(xiě)生、多默記、多收集素材。

通過(guò)長(cháng)期實(shí)踐，方能領(lǐng)會(huì )點(diǎn)景的奧妙，方能掌握點(diǎn)景的規律，起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。

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